With unprecedented access to the foremost American negotiators, The Human Factor is the behind-the-scenes story from the last 25 years, of how the United States came within reach of pulling off the impossible –securing peace between Israel and its neighbours. Today, the need to learn from past mistakes couldn’t be more urgent.

Grâce à la contribution sans précédent des principaux négociateurs américains, The Human Factor dévoile les coulisses des 25 dernières années de tractations diplomatiques autour du conflit israélo-palestinien. Et comment les États-Unis sont passés tout près de réaliser l’impossible: faire régner la paix au Moyen-Orient. Apprendre des erreurs du passé s’avère plus urgent que jamais.

In a house distant from the reality we know, a reclusive man named Will (Duke) interviews prospective candidates—personifications of human souls—for the privilege he once had: to be born. Five contenders emerge. During the course of nine days, Will tests each of them, but he can choose only one. The victor will be rewarded with a coveted opportunity to become a newborn in the real world, while the others will cease to exist—nine days is everything they’ll ever experience. Propelled by an extraordinary performance from Winston Duke (Us, Black Panther) and buoyed by a stunning supporting cast of highly accomplished actors, Nine Days marks not only the feature debut but the cinematic birth of writer-director Edson Oda, a singular, visionary artist.

Dans une maison délabrée au milieu de nulle part, loin de la réalité, habite Will, un gaillard solitaire et blasé par la monotonie de sa vie qui surveille jour et nuit des humains qui habitent la terre. Un jour, Amanda, une des personnes qu’il surveille et qu’il aime bien, se suicide. Will est assommé, complètement perdu. Avec l’aide de son assistant, il doit choisir une nouvelle âme pour naître et vivre sur terre. Chaque candidat a seulement neuf jours pour être l’élu. Nine Days, le premier long métrage d’Edson Oda, est un film débordant d’humanité. Il était en nomination pour le grand prix du jury au Sundance Film Festival. La prestation de Winston Duke (Us, Black Panther), dans le rôle de Will, est tout à fait époustouflante.

In a godforsaken bar in the middle of nowhere, an all-female rock band, Ms. 45, rip the stage apart with their punk spirit and defiance of the rowdy male crowd. Their performance impresses an enthusiastic fan who lures the girls into a trap, sedates them, and starts customizing them. The four wake up with weapons for limbs to fight gladiator-style, in an arena-style auto-wrecking yard for the amusement of the Emperor (Richings) and his sadistic townsfolk. The women must now truly band together and use all of their talents if they’re going to get out alive. Spare Parts was filmed in Greater Sudbury and surrounding areas.

Dans un bar minable au beau milieu de nulle part, un groupe punk entièrement féminin, Ms. 45, enflamme la scène avec sa grande énergie et n’hésite pas à provoquer l’auditoire masculin. La prestation du groupe semble impressionner grandement un spectateur très enthousiaste. Mais ce n’est qu’un piège. Il les endort en les gavant de sédatifs et les kidnappe. Les quatre jeunes femmes se réveillent dans un dépotoir pour autos aménagé en arène. Leurs bras ont été remplacés par des armes mécaniques et on exige qu’elles se battent comme les gladiateurs d’antan pour amuser l’Empereur et ses villageois. Elles devront vraiment travailler ensemble et utiliser toutes leurs ressources si elles souhaitent s’en sortir vivantes.

On the brink of his first international tour, Zed (Ahmed), a British Pakistani rapper, decides to fly home to the UK to visit the family he has not seen in two years. In the midst of trying to reconnect with his parents and rummaging through cassettes of Qawwali music, he is suddenly struck down by an autoimmune disease. As his condition worsens and his big breakthrough moment is in danger of vanishing into thin air, Zed descends into a physical and emotional crisis, amplified by vivid hallucinations. Long-buried childhood memories resurface with a vengeance, mingling with his father’s memories of fleeing India during Partition and confronting Zed with his repressed cultural heritage. Giving centre stage to incendiary rap lyrics and a striking central performance by actor Riz Ahmed, a rapper himself, Tariq’s debut feature film is a disquieting and electrifying exploration of male malady, family frictions, social mobility and transnational citizenship.

À la veille de sa première tournée internationale, Zed, un rappeur britannico-pakistanais tiraillé entre l’ambition, son patrimoine culturel et les valeurs conservatrices de ses parents, décide de prendre l’avion pour Wembley, en Angleterre, pour y visiter sa famille qu’il n’a pas vue depuis deux ans. Alors qu’il tente de rétablir les liens avec son père et sa mère qui ne lui ont jamais pardonné d’être parti et qui désapprouvent sévèrement son style de vie, il apprend qu’il est atteint d’une maladie auto-immune. Son état s’aggrave rapidement et sa tournée, qui devait être le grand couronnement de sa carrière, est compromise. Zed s’enfonce dans une profonde crise émotionnelle amplifiée par d’intenses et terrifiantes hallucinations. Des souvenirs d’enfance trop longtemps refoulés refont surface. Mogul Mowgli, un drame semi-autobiographie parsemé d’humour noir, le premier long métrage de Bassam Tariq, donne droit à une prestation tout à fait saisissante de l’acteur et rappeur Riz Ahmed.

Parents wait their entire lives for their children to say "Thank you!" and children, in turn, wait for an "I’m sorry!" This emotional deadlock is the premise of Lasa Aschan’s Call Mom! Niki is 35 but lives her life like a 25-year-old. Suddenly, she is forced to come to grips with all her relationships and past choices in life at the same time. Call Mom! is Lisa Aschan’s second feature-length film, acting as a standalone sequel to her award-winning film She Monkeys, which won the Jury Award for Best Narrative Feature at the Tribeca Film Festival in 2011.

Les parents attendent toute la vie que leurs enfants les remercient. Les enfants, quant à eux, s’attendent à recevoir des excuses. Cette «impasse» est la prémisse de cette comédie qui se penche sur les problèmes de communication de trois générations de femmes. Âgée de 35 ans, Niki vit comme si elle était toujours dans la vingtaine. Soudainement, la voilà forcée de résoudre d’un seul coup les nombreux problèmes que lui causent ses relations et ses mauvaises décisions du passé. Call Mom! est le second long métrage de Lisa Aschan. Son premier opus, She Monkeys, a mérité le prix du meilleur film du Tribeca Film Festival de New York en 2011.

After getting hired to probe a suspicious death in the small town of Wander, a mentally unstable private investigator (Eckhart) becomes convinced the case is linked to the same “conspiracy cover-up” that caused the death of his daughter. What does it take to move through a grief so grand it shakes the foundations of reality? What would one man do to uncover a world of lies, to bravely leap into the unknown and take down the giants that control so much of today’s world?

Arthur Bretnik, un détective privé au caractère instable, est embauché pour enquêter sur une mort suspecte dans la petite ville de Wander. Il ne tarde pas à découvrir que cette affaire est liée à la mort de sa propre fille. Il voit sa santé mentale être mise à rude épreuve lorsqu'il tente de clarifier les faits de la fiction et de résoudre l'affaire. Arthur devient de plus en plus paranoïaque et commence à se demander s'il n’est pas qu’un simple pion dans un jeu très dangereux.

A trip through social media, depression and psychedelics. Billie (Carter) is a writer, blocked in the wake of one semi-famous novel she wrote years ago. Hazy Little Thing follows Billie through a birthday weekend full of friends and family rushing to her 'rescue' after she accidentally threatens suicide on social media. Hazy Little Thing is the debut feature film of Canadian director Sam Coyle.

Billie est une écrivaine déprimée souffrant d’un blocage depuis la parution de son semi-célèbre roman il y a des années. Ce film suit sa trace lors d’un week-end d’anniversaire en compagnie de plusieurs amis et membres de sa famille qui tentent de la secourir après qu’elle ait accidentellement menacé de se suicider sur les réseaux sociaux. Hazy Little Thing est le premier long métrage de Sam Coyle, qui compte à son actif cinq courts métrages.

Les nôtres is a social suspense about Magalie (Bierre), a teenager who will have no choice but to take back the reins of her own life. Against all odds. When faced with life’s challenges, Ste-Adeline, Quebec’s small community has always stuck together. But this time, a scandal sends shockwaves through the quiet little town’s very foundation, testing its inhabitants. At the centre of the storm are Magalie, Manuel, the foster child of the beloved mayor; and Isabelle (Farley) and Chantale (Baribeau), the powerless yet protective mothers. In Ste-Adeline, appearances are deceptive, and the town’s carefully maintained social veneer will come to crack, slowly revealing the true nature of its residents.

Face aux épreuves et obstacles de la vie, la communauté tissée serrée de Ste-Adeline est toujours restée soudée. Mais cette fois, elle est sous le choc et devra affronter une situation qui mettra les habitants face à leurs contradictions. Au centre du scandale, on retrouve Magalie, une adolescente à la moue enfantine, Manuel, l’enfant adopté du maire emblématique du village, et Isabelle et Chantale, mères protectrices et témoins impuissants d’un drame annoncé. À Ste-Adeline, les apparences sont trompeuses et les couches d’un vernis social soigneusement entretenu finissent par craquer, laissant poindre la véritable nature des habitants de cette localité paisible. Ce drame intimiste est le deuxième long métrage de Jeanne Leblanc (Isla Blanca).

In New York City in the late ‘90s, Joanna (Qualley) is a young aspiring writer who lands a day job at J.D. Salinger’s literary agency. While her eccentric, old-fashioned boss Margaret (Weaver) assigns her to answer Salinger’s voluminous fan mail, Joanna struggles to find her own voice. Based on Joanna Rakoff’s coming-of-age memoir of the same name, My Salinger Year is transformed for the big-screen by Margaret Qualley (Once Upon a Time... In Hollywood) and Sigourney Weaver (Avatar, Alien, Ghostbusters). Director Philippe Falardeau is no stranger to Cinefest Sudbury, having brought films Monsieur Lazhar (2011), C'est pas moi, je le jure (2008) and Congorama (2006) to previous editions of the Festival.

New York, fin des années 1990. Joanna est une jeune écrivaine en herbe. Nouvelle employée d’une agence littéraire dirigée par l’excentrique et vieillote Margaret, elle a comme tâche, entre autres, de répondre aux très nombreuses lettres des admirateurs d’un des principaux clients de l’agence, le célèbre J.D. Salinger, auteur de Catcher in the Rye. Mais ce que souhaite Joanna avant tout, c’est trouver sa propre voix. My Salinger Year est une adaptation fidèle et inventive du récit autobiographique de Joanna Smith Rakoff. Il s’agit du dixième long métrage (le troisième en anglais) de Philippe Falardeau (Monsieur Lazhar, The Good Lie, Congorama, La moitié gauche du frigo).

An old group of friends in their 30's gathers to celebrate Mitzi’s (Parviainen) surprise birthday party over a nostalgic weekend at an idyllic seaside villa—just like they used to do as teenagers. The party sets off on wrong tracks immediately, as the birthday girl is not so pleased about the surprise. A tense situation is broken up, when Mitzi’s best friend Veronika (Birn) brings along her new boyfriend Mikael (Christian Hillborg), a Swedish Hollywood star. Familiar surroundings and old rituals get to the core of the group and make them forget their adulthood. Revelations, not meant to harm the balance, make them reassess their past as well as their present.

Un groupe d’amis de longue date, tous dans la trentaine, se réunit pour célébrer l’anniversaire de Mitzi pendant toute une fin de semaine dans une villa paradisiaque au bord de la mer, tout comme ils le font depuis l’adolescence. Mais la fête commence plutôt mal. Mitzi n’est pas du tout heureuse de la surprise. Et la situation devient particulièrement tendue lorsque sa meilleure amie, Veronika, présente son nouvel amoureux, Mikael, une vedette suédoise. L’environnement familier et les vieux rituels semblent leur faire oublier, temporairement, qu’ils sont des adultes. Ils seront amenés à réévaluer leur passé aussi bien que leur présent. Seurapeli, une comédie aigre-douce, est le premier long métrage de Jenni Toivoniemi, réalisatrice de nombreux courts métrages primés.

It’s 1967. The immaculate and morally upright Paulette Van der Beck (Binoche) and her husband Robert (Berléand ) have been running Van der Beck’s School of Housekeeping and Good Manners in the lush regions of Alsace for over two decades, with the help of Paulette’s eccentric stepsister Gilberte (Moreau) and the school’s communist-fearing, ex-Resistance nun Marie-Therese (Lvovsky). Their mission: to train teenagers to become perfect housewives, in times when women were expected to be largely subservient. After an accident turns clockwork order into chaos, Paulette discovers that the school is on the verge of financial ruin. Forced to assume executive responsibilities, she is flustered even more by an encounter with her long-lost first love, André (Baer), who becomes relentless in his desire to rekindle their romance. Meanwhile, a sweeping nationwide protest movement is transforming society around them, encouraging the school’s pupils to challenge authority and question their own desires and beliefs. Before long, the entire group undertakes a journey of liberation, one that will transform all their lives. Previous films by Martin Provost that have been featured at Cinefest Sudbury include Seraphine (2008) and Sage femme (2017).

Tenir son foyer et se plier au devoir conjugal sans broncher. Voilà ce qu’enseignent avec ardeur, depuis deux décennies, Paulette Van Der Beck et son époux Robert dans leur école ménagère de l’Alsace. Ils sont secondés dans cette entreprise par Marie-Thérèse, religieuse, ancienne résistante et adoratrice du général de Gaulle, et Gilberte, la belle-sœur de Paulette, professeure de cuisine et fan d'Adamo. Les certitudes de Paulette vacillent quand elle se retrouve soudainement veuve et ruinée et qu’elle retrouve André, son tout premier amoureux, qui souhaite raviver la flamme d’antan. Est-ce le retour d’André ou le vent de liberté de mai 1968? Autour d’elle, la société et les valeurs changent. Et si la bonne épouse devenait une femme libre? Cette comédie est le huitième long métrage de Martin Provost, qui a entre autres réalisé Sage femme, qui fut présenté à Cinéfest Sudbury en 2017.

In August of 2018, Greta Thunberg, a 15-year-old student in Sweden starts a school strike for the climate. Her question for adults: if you don’t care about my future on earth, why should I care about my future in school? Within months, her strike evolves into a global movement. Greta, a quiet Swedish girl on the autism spectrum, becomes a world famous activist. The team behind I Am Greta has been following the young activist from her early school strike in Stockholm all the way to parliaments and massive international protests, documenting her mission to make the world understand the urgency of the climate crisis.

En août 2018, Greta Thunberg, alors âgée de 15 ans, entreprend une grève à l’école pour lutter contre le changement climatique. La question qu’elle lance aux adultes: si vous vous foutez de mon avenir sur cette planète, pourquoi devrais-je aller à l’école? Dans les mois qui ont suivi, sa grève a pris de l’ampleur pour devenir un mouvement d’envergure mondiale. La paisible Greta, qui est atteinte d’un trouble du spectre de l’autisme, est soudainement devenue une activiste célèbre. I am Greta suit le parcours de cette jeune Suédoise, du début de sa révolte à Stockholm jusqu’à ses apparitions à des manifestations de masse dans divers pays et son discours à l’ONU pour sensibiliser le monde entier à l’urgence de la crise climatique.

Skate blades cut the surface of the ice. Shadows of hockey players swirl through the frozen spray, leaving deep scratches in the ice. The spiralling scars left in the wake of their passing criss-cross and pile up, one over the other. ‘It’s all in your hands, it all depends on you, only you!’ A mantra David, (Dalecký), a talented 16-year-old-goalie freshly diagnosed with diabetes, believes in. When his family moves to the city of Zlín and David is placed in a new hockey team, the Wolves, he becomes determined to do everything he can to succeed. On the team, David is the outsider, bracing the avalanche of bullying that gradually gains speed. David tries to fight back but ends up making everything even worse. The injustice, humiliation and hurt keep piling up, one over the other, not unlike the spiralling scars etched into the ice by skate blades.

«Tout est entre vos mains. Tout dépend de vous, seulement de vous.» Ce leitmotiv, David, un gardien de but talentueux de 16 ans qui vient d’apprendre qu’il souffre de diabète, y croit fermement. Lorsque sa famille s’installe dans la ville de Zlín, au sud-est de Prague, il joint les rangs d’une nouvelle équipe de hockey, les Wolves. Il est bien déterminé à faire tout son possible pour réussir et, bientôt, jouer pour la prestigieuse équipe junior HC Berani, comme le souhaite tant son père. Au sein de l’équipe, David est l’étranger, le marginal. On l’intimide de plus en plus. Il a beau se défendre et répliquer, cela ne fait qu’envenimer les choses. Le capitaine, Jerry, et ses acolytes font la pluie et le beau temps dans le groupe et s’assurent que tous respectent la «loi de la meute». Pour David, l’humiliation et la douleur s’accumulent. Que fera-t-il?

After their father's tragic death, brothers Simon (Leduc) and Jonathan (Dumontier) dream up a fishing trip with the vague idea of finding the family cottage somewhere on the banks of the immense Gouin Reservoir, expecting to give their beloved father the tribute he deserves. Secluded in a houseboat navigating the winding expanse of the Gouin, Simon and Jonathan have no choice but to confront what they have become, reconnect with themselves and reveal themselves to each other. Supposedly a commemoration, this fishing trip becomes a real life lesson.

Indigné par l'hypocrisie du service religieux organisé pour les funérailles de son père athée, Simon claque la porte de l'église et tombe nez à nez avec son frère Jonathan. Les rapports entre les deux orphelins ne sont pas au beau fixe. Simon est en colère contre son aîné, lequel s'enferme dans un quasi mutisme. Toutefois, l'idée d'aller porter les cendres du défunt dans le réservoir Gouin, où celui-ci avait un chalet, les soude dans un projet commun. À bord d'un ponton, ils s'engagent sur cette immense nappe d’eau, à la recherche du lieu où leur père trouvait refuge et où ils n'étaient pas retournés depuis l'enfance. Inspiré d’une histoire vécue, ce drame intimiste est le premier long métrage de Kim St-Pierre.

At a remote lake house in the Adirondack Mountains, a couple entertains an out-of-town guest looking for inspiration in her filmmaking. The group quickly falls into a calculated game of desire, manipulation, and jealousy, unaware of how dangerously convoluted their lives will soon become in the filmmaker’s pursuit of a work of art, which blurs the boundaries between autobiography and invention. The lives and sentiments of three artists interlock and are pushed to provocative limits in this enthralling drama that rejoices in subverting expectations and exploring the layers of a fragmented world.

Au bord d’un lac dans les monts Adirondack, Gabe et Blair, deux artistes ayant plus ou moins réussi à Brooklyn, accueillent Allison, une cinéaste à court d’inspiration pour son prochain scénario, à l’auberge dont ils ont hérité. Les trois ne tardent pas à créer un lien et à s’adonner à divers jeux où se mélangent désir, défi, séduction, manipulation et jalousie, cela sans trop se douter à quel point le tout risque de devenir complexe et malsain. La frontière entre la réalité et la fiction devient de plus en plus floue, les sentiments et les vies des trois artistes s’entremêlent et s’entrechoquent. Tantôt amusant et tordu, tantôt intensément dramatique, Black Bear jette un regard quelque peu ironique sur le processus de création artistique, l’épanouissement et la désillusion.

Finding one’s identity is a challenge everyone faces, but few have the pressure that 12-year-old Abe (Schnapp) feels as the son of an Israeli mother and Palestinian father. Though his parents have raised him in a secular household, both sets of grandparents insist he chooses between being Jewish or Muslim. Thankfully, Abe has a passion for food that allows him some escape from the escalating family tensions that reflect the generations-old conflict between Israel and Palestine. While exploring Brooklyn to discover new foods, he meets Chico (Jorge), a Brazilian chef who believes “mixing flavors can bring people together.” Chico teaches Abe not only the inner workings of a professional kitchen but how to blend flavors with delicious results. Abe uses his newfound cooking skills to plan a Thanksgiving feast that celebrates his diverse heritage, with the hope of unifying his family. This coming-of-age tale demonstrates the power of food and love to overcome prejudices, while illuminating the challenges surrounding one of the longest-running conflicts on our planet.

Découvrir son identité est un défi que nous devons tous relever un jour. Pour Abe, 12 ans, fils d’une mère israélienne et d’un père palestinien, la pression est immense. Bien que ses parents l’aient élevé dans la laïcité, ses grands-parents maternels et paternels insistent pour qu’il choisisse d’être soit juif, soit musulman. Heureusement, Abe est passionné par la cuisine, ce qui lui permet d’échapper un peu aux tensions familiales résultant d’un conflit vieux de plusieurs générations entre Israël et la Palestine. Alors qu’il explore Brooklyn en quête de nouveaux aliments, il rencontre Chico, un chef brésilien qui croit fermement que «le mélange des saveurs rapproche les gens». Ce dernier initie le garçon aux rouages internes d’une cuisine de restaurant et lui apprend à amalgamer les saveurs. Abe met en pratique ses nouvelles connaissances pour concocter un festin de l’Action de grâce qui, espère-t-il, saura unir sa famille. Cette histoire inspirante illustre bien comment la cuisine et l’amour peuvent vaincre les préjugés. Abe est le deuxième long métrage de fiction du réalisateur brésilien Fernando Grostein Andrade.

Jamie (Olson) works operating a wood processor, clear-cutting for pulp. At the end of each shift, he walks through the destruction he has created looking for injured animals and rescues those he can. Jamie's desire to break free from this world is thwarted by the very environment he's trying to escape. Bone Cage examines how young people in rural communities, employed in the destruction of their environment, treat the people they love at the end of their shift. Bone Cage is director and lead actor Taylor Olson's feature film directorial debut.

Jamie est un opérateur de broyeuse de résidus forestiers pour une usine de pâte à papier. À la fin de chaque quart de travail, il parcourt le secteur qu’il vient de raser à la recherche d’animaux blessés. Et quand il le peut, il vient à leur secours. Il aimerait partir, faire autre chose, mais il semble que ce soit ce même environnement qu’il souhaite fuir qui l’en empêche. Bone Cage se penche sur le sort des jeunes des communautés rurales, ceux qui contribuent à la destruction de leur environnement mais qui, malgré tout, ont un certain attachement envers les êtres qui l’habitent. Il s’agit du premier long métrage de Taylor Olson à titre de réalisateur et d’acteur principal.

In the spirit of The Iliad by Homer, we chronicle the politics of violence, the humanity that is destroyed, and what is worth fighting for. Akilla’s Escape weaves the present and past in a crime-noir about the urban child-soldier. Set in Toronto and New York where over 450,000 Jamaicans reside, the film speaks to the historical criminalization of black boys that modern society overlooks. Akilla Brown (Williams) is forty-years-old and for the first time in his life, the clandestine cannabis grow operation he runs is legit. Only one year into government approved legalization, the pendulum of hypocrisy takes a toll and Akilla decides to cash out. While making a routine delivery on a cool, summer night, destiny takes an unexpected turn when Akilla confronts a firestorm of masked youths in an armed robbery.  In the aftermath of the heist, Akilla captures one of the thieves, a mute fifteen-year-old boy named Sheppard (Mpumlwana). Upon learning the bandits are affiliated with the Garrison Army, a Jamaican crime syndicate his grandfather founded. Akilla is forced to reckon with a cycle of violence he thought he escaped. 

Dans l’esprit de L’Iliade d’Homère, ce film porte sur les politiques de la violence, l’humanité détruite et ce qui mérite d’être défendu. Akilla’s Escape tisse le présent et le passé dans un film noir à propos de l’enfant soldat urbain. Se déroulant à Toronto et à New York, où vivent quelque 450 000 Jamaïcains, il aborde la question de la criminalisation historique des garçons noirs que la société moderne tend à ignorer. Akilla Brown a 40 ans. Pour la première fois de sa vie, son entreprise clandestine de production de cannabis est légale. Environ un an après la légalisation par le gouvernement, la destinée prend un tour imprévu. Akilla, en faisant une livraison de routine un soir d’été, est confronté à une bande de jeunes masqués lors d’un vol à main armée. Peu après, il capture un des voleurs, Sheppard, un jeune homme muet de 15 ans. Akilla découvre que cette bande de jeunes est affiliée à une organisation criminelle jamaïcaine que son grand-père a fondée. Le revoilà plongé dans une spirale de violence de laquelle il croyait pourtant être sorti. 

While young and in her prime, Nadia (Savard) decides to retire from pro swimming after the Olympic Games; to escape a rigid life of sacrifice. After her very last race, Nadia drifts into nights of excess punctuated by episodes of self-doubt. But even this transitional numbness cannot conceal her true inner quest: defining her identity outside the world of elite sports. Pascale Plante's Nadia, Butterfly is a stunningly detailed imagination of the 2020 Tokyo Olympic Games and was an official selection of the 2020 Cannes Film Festival.

Nadia, 23 ans, nage pour le Canada aux Jeux olympiques. Éprouvée par sa vie de sacrifice, cette compétition prestigieuse sera sa dernière. Au terme de son ultime épreuve, Nadia dérape au rythme des nuits d’excès ponctuées de doute et de confusion. Cet étourdissement momentané ne peut toutefois pas occulter sa réelle quête intérieure: la recherche de son identité en dehors du monde de la natation. Nadia, Butterfly, le deuxième long métrage de Pascal Plante (Les faux tatouages, 2017), avait été retenu pour faire partie de la sélection officielle du Festival de Cannes (qui a été annulé).

Alienated and wistful, Tom (Boon) has relocated from the UK to Ireland, with his Irish-born mother, Elaine (Murphy). While exploring the dilapidated farm where he now lives, Tom comes across an oddity that is the farm’s turlough (a seasonal lake), at the bottom of which he discovers the skeleton of an infant. Unsure of what to do, Tom conceals the remains among his belongings. Not long afterwards he and Elaine become involved with Ward (McElhatton) and Holly (Mackey), the father and daughter from the neighbouring farm. While Elaine makes tentative steps towards a relationship with Ward, Holly learns of Tom’s secret discovery. Playing on Tom’s attraction to her and his protective impulse, Holly draws him into a warped psychosexual mystery. Inexorably the network of lies and secrets begins to unravel, pulling Tom into a violent confrontation with the darkest parts of human nature, in Elaine, Ward, Holly – and himself. 

Tom, un homme déséquilibré et nostalgique, quitte le Royaume-Uni pour s’installer en Irlande avec sa mère Elaine, qui est originaire de l’endroit. En explorant la ferme délabrée où il vit depuis peu, il fait une sombre découverte dans un petit lac saisonnier: le squelette d’un enfant. Ne sachant quoi faire, il le cache. Peu de temps après, lui et sa mère deviennent amis avec Ward et Holly, le père et la fille de la ferme voisine. Elaine aime bien Ward et va même jusqu’à tâter le terrain. De son côté, Holly est maintenant au courant de la découverte de Tom. Sachant qu’elle lui plaît bien, elle en profite pour l’entraîner dans un mystère psychosexuel. À mesure que les mensonges et les secrets se dénouent, Tom s’enfonce dans les zones les plus sombres de la nature humaine. 

Queen of the Morning Calm follows 29-year-old immigrant sex worker Debra (Jung), who struggles with her precocious ten-year-old daughter (Lee) and her child’s semi-absent addict father as she embarks on a journey of emancipation. Debra attempts to escape cycles of abuse and poverty while learning to become a more nurturing mother and discovering her own self-worth. This transformative story starring Jung chronicles a mother and daughter’s at times painful pursuit of happiness.

Ce premier long métrage de fiction de Gloria Kim nous fait découvrir Debra, une immigrante de 29 ans, prostituée, qui en arrache avec sa fillette précoce de 10 ans et le père de celle-ci, un toxicomane presque toujours absent. Désireuse de s’affranchir, elle cherche comme elle le peut à se sortir du cycle de la maltraitance et de la pauvreté. Elle souhaite devenir une meilleure mère nourricière et accroître son estime de soi. Queen of the Morning Calm relate l’évolution et la difficile quête du bonheur d’une mère et de sa fille.

The first snow falls on Quebec. As the disappearance of their small religious community looms, the Helper Nuns begin sorting through their life—a lifetime of struggles. These valiant all-terrain militants, who believe in God but not in a Church dominated by men, have spent years and years campaigning for women's rights, social justice and international solidarity—a precious heritage that Gisèle, Marie-Paule, Nicole, Suzanne, and their fellow sisters are preparing to leave behind. Between apprehension about death, outbursts of laughter, and meals washed down with wine, these dignified free women live the meaning of sisterhood to the full. Until the very end. 

Que reste-t-il d’une vie de luttes? À l’aube de la disparition de leur petite communauté de religieuses, les Sœurs auxiliatrices du Québec se préparent à léguer un précieux matrimoine: des années d’engagement pour les droits des femmes, la justice sociale et la solidarité internationale. Entre appréhension de la mort, francs éclats de rires et repas bien arrosés, ces femmes dignes, généreuses, libres et irrésistibles, croyantes mais n’ayant certainement pas foi dans une Église dominée par les hommes, vivent profondément le sens de la sororité. Jusqu’au bout. Ainsi soient-elles… 

When a transnational pipeline leads to a successful third Quebec referendum, a small road at the Quebec-New Brunswick border becomes a lightning rod of conflict between the new Quebec military, the Canadian Armed Forces, and two indigenous women who traverse the border frequently. Québexit is a multi-lingual (English, French, Cree) ensemble political comedy.

Québexit est une comédie politique trilingue (anglais, français, cri). Lorsqu’un oléoduc interprovincial provoque un troisième référendum qui, cette fois-ci, mène à la souveraineté du Québec, une petite route à la frontière du Québec et du Nouveau-Brunswick devient une zone de combat entre la nouvelle armée québécoise, les forces armées canadiennes et deux femmes autochtones qui traversent la frontière fréquemment. Québexit est le premier long métrage de Joshua Demers.

Undine (Beer) works as a historian lecturing on Berlin’s urban development. But when the man she loves leaves her, the ancient myth catches up with her. Undine has to kill the man who betrays her and return to the water. Defying her role as a powerless and spurned woman and falling in love anew, Undine reworks the myth of the mysterious water spirit as a modern fairy-tale in a disenchanted world. Petzold’s deeply assured work reimagines this legend by way of his own cinematic vision, in which precise everyday gestures are combined with ghostly hyperrealism. The story of a life-or-death love, splendidly and effortlessly told.

Undine est une historienne qui donne des conférences sur le développement urbain à Berlin. Sa vie va bien, tout semble normal. Mais sous des airs de vie citadine moderne se cache un ancien mythe: si l’homme qu’Undine aime la trahit, elle doit le tuer et retourner à l’eau d’où elle est venue. Ainsi, lorsque Johannes, son amant, la quitte pour une autre femme, Undine pense qu’elle n’a pas le choix. Mais, de manière inattendue, elle rencontre Christoph. Ils tombent éperdument amoureux. Puis un jour, ce dernier sent un battement manquant dans le cœur d’Undine. L’idylle fait place au retour de la malédiction à laquelle elle devra faire face une fois pour toutes. Ce film Christian Petzold réimagine la légende.

An orchestra and its famous maestro Kent Nagano tour the great northern tundra of Quebec to visit six different Cree, Innu and Inuit communities and share with them an Aboriginal chamber opera presented in the languages spoken in each area. In each community, local artists join in with the symphony, bringing their own personal histories and insights to create a truly collaborative performance. These performers reflect on reconciliation and how music can be the ultimate tool to bridge and bring together different cultures. Chaakapesh, The Tricker’s Quest – written by Tomson Highway, composed by Matthew Ricketts, and performed by the Montreal Symphony Orchestra–is the fruit of cooperation across five linguistic groups including Cree, Innu, Inuktitut, French and English, involving artists from multiple cultures that call this land home.

À l’automne 2018, l’Orchestre Symphonique de Montréal créait l’opéra de chambre Chaakapesh, le récit plein d’humour d’un héros fondateur du peuple innu chanté en trois langues (innu, cri et inuktitut) par Florent Vollant, Ernest Webb et Akinisie Sivuarapik. Le conte Chaakapesh, le périple du fripon, merveilleusement imaginé et écrit par le grand dramaturge autochtone Tomson Highway, a trouvé toute son expression musicale dans sa collaboration avec le compositeur de musique contemporaine Matthew Ricketts. L’orchestre a ensuite présenté cette œuvre unique dans six communautés du Grand Nord québécois: Kuujjuaq, Salluit, Kuujjuarapik, Oujé-Bougoumou, Mashteuiatsh et Maliotenam. Bien plus qu’une simple tournée, Chaakapesh, le film, nous place aux premières loges d’un espace de rencontre absolument exceptionnel, autant pour les artistes que pour les collectivités visitées. Des témoignages poignants, des discours essentiels et le maestro Kent Nagano comme on ne l’a jamais vu.

As a sci-fi obsessed woman living in near isolation, Beverly Glenn-Copeland wrote and self-released Keyboard Fantasies in Huntsville, Ontario back in 1986. Recorded in an Atari-powered home-studio, the cassette featured seven tracks of a curious folk-electronica hybrid, a sound realised far before its time. Three decades on, the musician—now Glenn Copeland—began to receive emails from people across the world, thanking him for the music they’d recently discovered. Courtesy of a rare-record collector in Japan and a reissue of Keyboard Fantasies, the music has finally found its audience two generations down the line. Posy Dixon’s Keyboard Fantasies: The Beverly Glenn-Copeland Story sees the protagonist commit his life and music to screen for the first time—an intimate coming of age story spinning pain and the suffering of prejudice into rhythm, hope and joy. A timely lullaby to soothe those souls struggling to make sense of the world.

Obsédée par la science-fiction et vivant dans un isolement presque total, Beverly Glenn-Copeland a écrit et produit elle-même Keyboard Fantaisies à Huntsville, en Ontario, en 1986. Enregistrée dans un studio très rudimentaire, la cassette comprenait sept pièces hybrides, un intrigant mélange de musique folk, soul et techno, un son bien en avance sur son temps. Trois décennies plus tard, la musicienne, devenue Glenn Copeland depuis, reçoit toujours des courriels de gens de partout dans le monde la/le remerciant pour sa musique qu’ils viennent de découvrir. Grâce à un collectionneur de disques rares du Japon et à la réédition de Keyboard Fantaisies, cette musique a finalement pu rejoindre son auditoire, deux générations plus tard. Son œuvre est désormais reconnue à sa juste valeur. Ce documentaire porte à l’écran, pour la première fois, la vie et la musique de Glenn Copeland. Maintenant âgé de 74 ans, il parle avec candeur des relations tendues avec ses parents, de la spiritualité que lui a inculquée sa mère, de son parcours hors du commun, etc.

Eddy Haymour is a barber, an eccentric entrepreneur, a psychiatric patient, a kidnapper, and a hostage taker. A controversial character, he has been called both madman and visionary. When he bought Rattlesnake Island in the early 1970s, a significant landmark in Lake Okanagan, Eddy’s ambition was to transform it into a Middle Eastern-themed amusement park, complete with a miniature golf course, submarines, and massive camel-shaped ice cream stand. Eddy’s Kingdom chronicles the saga of Haymour's obsession with creating the park, which culminated in a hostage-taking in Lebanon. His present-day quest is to confront the current B.C. government and get the island back in his possession. At his side is his daughter Fadwa, the only family member who still talks to him.

Eddy Haymour est à la fois barbier, entrepreneur excentrique, patient psychiatrique et kidnappeur. Personnage controversé, on l’a traité de fou furieux, mais aussi de visionnaire. Au début des années 1970, quand il a acheté l’île Rattlesnake, un havre emblématique du lac Okanagan, il souhaitait la transformer en parc d’attractions à thématique moyen-orientale avec un terrain de golf miniature, des sous-marins et un immense comptoir à crème glacée en forme de chameau. Ce documentaire nous plonge dans l’obsession de cet homme à vouloir concrétiser ce projet pour le moins loufoque, une aventure qui a mené à une prise d’otages armée à l’ambassade du Canada au Liban. Accompagné de sa fille Fadwa, la seule membre de la famille qui lui parle encore, Eddy Haymour lutte maintenant contre le gouvernement provincial de la Colombie-Britannique afin de remettre la main sur l’île.

In the heart of Chinatown, New York, the ornery, chain-smoking, newly widowed 80-year-old Grandma (Chin) is eager to live life as an independent woman, despite the worry of her family. When a local fortune teller predicts a most auspicious day in her future, Grandma decides to head to the casino and goes all in, only to land herself on the wrong side of luck… suddenly attracting the attention of some local gangsters. Desperate to protect herself, Grandma employs the services of a bodyguard from a rival gang and soon finds herself right in the middle of a Chinatown gang war.

Au cœur du Chinatown à New York, une grand-mère de 80 ans bougonne, fumeuse invétérée et veuve depuis peu souhaite vivre librement, ce qui inquiète sa famille. Lorsqu’une diseuse de bonne aventure lui prédit des jours meilleurs, elle se rend au casino et mise toutes ses économies. La chance lui sourit un certain temps, puis elle perd tout. Dans l’autobus sur le chemin du retour, la chance lui sourit à nouveau, on ne peut plus bizarrement, mais cela attire l’attention de quelques gangsters du quartier. Pour se protéger, elle embauche un garde du corps d’une bande rivale. Là voilà au milieu d’une féroce guerre des gangs. Lucky Grandma, le premier long métrage de Sasie Sealy, a mérité le prix du meilleur scénario au Philadelphia Film Festival en 2019.

A farmer (Mourikis) lives and works alone in a farmhouse in the heart of a mountain forest in Northern Greece. For years now, he has been fighting with an expanding industrial monster digging up the forest, disturbing the lush flora and threatening his property. Yet, the greatest threat comes with the sudden arrival of his son (Pandazaras), after a twenty-year separation. They turn into enemies under one roof and confront each other head on, with nature as their only observer. To prevent the muddy ground from being pulled out from under their feet to profit, father and son must dig deep into it.

Nikitas vit depuis toujours en paria sur sa ferme en pleine forêt, luttant contre les compagnies minières qui rongent les environs et le menacent avec acharnement. Après une importante coulée de boue causée par de fortes pluies et le défrichement, une épreuve de plus l’attend: le retour de son fils après une absence de 20 ans. Ce dernier vient lui réclamer sa part du terrain. Pris en étau dans cette atmosphère oppressante et devenus des ennemis briguant les mêmes terres, les deux hommes s’affronteront sans merci. En dernier ressort, la nature restera le seul juge. Digger, le premier long métrage de Georgis Grigorakis en tant que réalisateur, a mérité le Prix du jury lors de la Berlinale Panorama en février dernier.

The coming-of-age story of Perihan (Sevinç): a girl born without a mouth, on a quest to escape the wasteland she was born into. Following a nuclear disaster, the military – led by her uncle – are hunting down those children exposed to radiation and born with missing body parts. To protect his daughter, Perihan’s father raised her in a shelter hidden in the middle of the forest. Her journey begins when they are finally discovered, and her father is killed by his own twin brother. As she escapes into the forest, she comes across a gang of three boys, also born with parts of their faces missing.

Dans une région postapocalyptique ravagée par la guerre, des enfants aux membres déformés à cause d’une explosion toxique se cachent en forêt pour échapper à l’armée.

Mikizi Migona Papatie, 27 years old, reveals his reality living in the Anishinaabe community of Kitcisakik, and shows the human side of drug addiction told through his painful and hopeful words.

Mikizi Migona Papatie, 27 ans, parle des défis du quotidien au sein de la communauté anishinabée de Kitcisasik, en Abitibi-Témiscamingue, et présente le visage humain de la dépendance à la drogue, raconté à travers ses mots de douleur et d’espoir.

Two women are on a path towards having a child together through fertility treatment. Their journey explores how they will experience and discover building their own family while maneuvering through their difference in race, culture, class and gender roles. 

Deux femmes sont sur le point d’avoir un enfant bien à elles grâce à un processus de fertilisation. Ce court métrage relate leur histoire alors qu’elles fondent leur propre famille et cheminent à travers les différences raciales, culturelles, de classes et de genres.    

The Arctics is a never-before-seen look at the history and impacts of the Arctic Winter Games, an international biennial multi-sport games that has been celebrating circumpolar sport and culture in the North since 1970. This short documentary follows the stories of characters from across the nine contingents that make up the international competition as they prepare to partake in the 2020 Arctic Winter Games which mark 50 years since first opening in Yellowknife.

The Arctics jette un regard neuf sur l’histoire et les retombées des Jeux d’hiver de l’Arctique, un événement international multi-sports qui, depuis 1970, célèbre tous les deux ans le sport et la culture circumpolaires. Ce documentaire suit les traces de membres des neuf contingents participants alors qu’ils se préparent en vue des Jeux d’hiver 2020 à Whitehorse, 50 ans après la première édition à Yellowknife.

Driven to create amidst war and chaos, Afghan filmmakers gave birth to an extraordinary national cinema. Driven to destroy, Taliban extremists set out to torch that legacy. Marveling in the beauty and fragile power of movies, Afghan Canadian filmmaker Ariel Nasr crafts a thrilling and utterly original story of modern Afghanistan. Interviews with film historians are interspersed with film excerpts—from both fiction and documentary—from the archives of Afghan Film. They show a rich culture in a period in which the country underwent many drastic changes, from the communist regime and the war with Russia to the oppression by the Islamic fundamentalist Taliban.

Rien dans ce bâtiment criblé de balles ne laisse deviner l’histoire étonnante qui s’est déroulée à l’intérieur des murs d’Afghan Film. C’est là qu’un réseau clandestin de cinéphiles a conspiré pour protéger un précieux héritage des fanatiques qui ont détruit les grands bouddhas de Bâmiyân. Avec The Forbidden Reel, le réalisateur canado-afghan Ariel Nasr met au jour certains aspects très surprenants de cette histoire mémorable qu’il nous raconte en y ajoutant sa touche personnelle. Par le biais d’entrevues avec des historiens du cinéma et d’extraits de films, le documentaire nous amène à découvrir une culture fort riche alors que l’Afghanistan subissait de profonds changements.

In the near future, technology firm Red-Eye is on the verge of developing a revolutionary contact lens that records human sight to replicate memories. The device uses an artificially engineered intelligence known as U.R.M. When the company’s lead researcher is strangely murdered at the time of the technology’s release, Thomas Elliot (Bryk), an old-fashioned police detective investigates with intrepid researcher Margo Elson (Pirie) who are drawn into searching deeper to apprehend the illusive digital shapeshifter. Both soon are terrifyingly threatened by memories of their past the deeper they continue to seek in uncovering what this dangerous artificial intelligence is trying to consume. Parallel Minds is a captivating Indigenous futurist tale.

La société technologique Red-Eye s’affaire à mettre au point des verres de contact qui enregistreront tout ce que voit l’être humain afin de reproduire les souvenirs. Ce dispositif fait appel à l’intelligence créée artificiellement, un processus appelé U.R.M. Puis, tout juste au moment où l’on s’apprêtait à lancer cette nouvelle technologie, le chercheur principal de la compagnie est assassiné. Thomas Elliot, un détective vieux jeu, enquête en compagnie de l’intrépide Margo Elson. Alors que la recherche du ou des coupables progresse, les deux enquêteurs commencent à être très ébranlés et menacés par des souvenirs de leur passé. Parallel Minds, un conte futuriste fascinant, est le deuxième long métrage de Benjamin Ross Hayden (The Northlander, 2016).

This film is part of the Short Circuit I - The Debts of Innocents program.

Disguised as a girl growing up during the time of the one-child-only policy in China, Yan is confused about his gender identity and struggles to find his place within the conservative world around him.

Accoutré en fille durant son enfance alors qu’était en vigueur la politique de l’enfant unique en Chine, Yan est confus à propos de son identité sexuelle. Il cherche difficilement à trouver sa place dans le monde conservateur qui l’entoure.

This film is part of the Short Circuit I - The Debts of Innocents program.

Muslim teenager Leila’s beliefs, religion, and culture gets tested when she conspires with her friend to change from her modest dress into a more typical “American” dress at her senior prom. Throughout the course of the night, she experiences who she thinks she wants to be, and what she might have to give up to become it.

Les croyances de Leila, une adolescente musulmane, sont mises à l’épreuve lorsqu’elle change sa modeste robe pour une autre plus «typiquement américaine» pour aller à son bal des finissants. Pendant la soirée, elle découvre qui elle veut devenir et songe à ce qu’elle devra peut-être abandonner pour y arriver.

This film is part of the Short Circuit I - The Debts of Innocents program.

A devoted father overcome with despair over his young son’s illness learns that true freedom comes from love and letting go.

Un père dévoué mais désespéré par la maladie de son fils découvre que pour être vraiment libre, il faut aimer et savoir lâcher prise.

This film is part of the Short Circuit I - The Debts of Innocents program.

On her birthday, a single mom tries to bring light to the lives of her two young children by inventing a car game where they conquer hidden corners of their village.

Le jour de sa fête, une mère monoparentale tente d’amener de la lumière dans la vie de ses deux jeunes enfants, inventant un jeu qui consiste à partir à la conquête des recoins cachés de leur village en voiture.

This film is part of the Short Circuit I - The Debts of Innocents program.

For Ian Golovin, the death of his father is the chance at a new life outside his native country. As he prepares to leave and bid farewell to his sister, he is forced to face his decision – why he is always blindly moving forward and what he is leaving behind.

Libéré par la mort de son père, Ian Golovin décide de quitter l’Ukraine, son pays natal, pour refaire sa vie. En route pour faire ses adieux à sa sœur, la décision du jeune homme est mise au défi alors qu’il prend conscience de l’essence de sa quête.

This film is part of the Short Circuit II - Trials of Adrenaline program.

During her night shift at the remote gas station, a female clerk agrees to help a man whose car broke down. While they both attempt to repair the vehicle, the driver’s intentions leave the young woman uncertain. In the middle of the deserted parking lot, an air of apprehension fills the night as the events of the evening unfold.

Durant son quart de nuit à la station d’essence de son village, une commis vient en aide à un homme dont la voiture est tombée en panne. Tandis qu’ils tentent de réparer le véhicule, les intentions du conducteur laissent la jeune femme incertaine. Au milieu du stationnement désert, chacun appréhende l’issue de cette soirée.

This film is part of the Short Circuit II - Trials of Adrenaline program.

A misunderstanding between three juveniles and a troubled man escalates to a point of no return.

Un malentendu entre trois jeunes délinquants et un homme troublé dégénère à un point de non-retour.

This film is part of the Short Circuit II - Trials of Adrenaline program.

When 17-year-old Maddie attends public school for the first time, she discovers dark secrets about her father and must reconciler herself with the father she thought she knew, and the father he may actually be.

Lorsque Maddie, 17 ans, se retrouve à l’école publique pour la première fois, elle découvre de sombres secrets à propos de son père. Elle doit conjuguer avec le père qu’elle croyait connaître et celui qu’il est vraiment.

This film is part of the Short Circuit II - Trials of Adrenaline program.

Loïc is alone in the audiometric booth. What did he do to find himself there? How long has he been there? He had only come to the audiology clinic for a little hiss in his ear…

Loïc est seul dans la cabine audiométrique. Qu’avait-il fait pour se retrouver là déjà? Et depuis combien de temps? Il ne s’était pourtant présenté à la clinique d’audiologie que pour un petit sifflement à l’oreille…

This film is part of the Short Circuit II - Trials of Adrenaline program.

A young kid named Cody receives a mysterious package with a computer game called The House Abandon. Can Cody survive this interactive horror game, or will he become another in its long line of victims?

Le jeune Cody reçoit un mystérieux paquet contenant un jeu informatisé appelé The House Abandon. Pourra-t-il survivre à ce jeu d’horreur ou deviendra-t-il une autre de ses nombreuses victimes?

This film is part of the Short Circuit II - Trials of Adrenaline program.

A young journalist goes deep in the woods to interview the heavy-metal duo Landgraves, who is recording an album for the first time since a murder imprisonment. His curiosity pushes him to follow the band deep in the forest, as a snowstorm arises.

Jérémie, un journaliste musical frondeur, se rend dans une maison de campagne isolée afin d’interviewer le duo de métal Landgraves qui enregistre un premier album depuis leur emprisonnement pour meurtre.

A professional mascot named Fauve gets dumped on the summer solstice, also known as the longest day of the year. The icy storm she’s plunged into doesn’t quite fit the current heatwave.

Fauve, une mascotte professionnelle, se fait larguer lors du solstice d'été, la plus longue journée de l'année. La tempête glaciale dans laquelle elle est plongée s'agence difficilement avec la canicule

Kim, who was born with one arm, gets set-up to go on a blind date. When she finally meets Jake, she quickly realizes he also has a physical disability, and she is angry.

Kim, qui est née avec un seul bras, rencontre Jake lors d’un rendez-vous arrangé. Lorsqu’elle réalise qu’il a lui aussi a un handicap, elle se fâche.

Living in war-torn Eastern Ukraine, Anna is an aging single mother who is desperate for change. Lured by a radio advertisement, she goes to party with a group of American men who are touring the country, searching for love.

Anna, une mère célibataire vieillissante, vit en Ukraine alors que le pays est déchiré par la guerre. Elle a besoin de changement. Attirée par une publicité à la radio, elle se rend à une fête avec des Américains en visite au pays pour y chercher l’amour.

On a family trip to observe the shooting stars, Chloé, a withdrawn teenager, discovers a dazzling attraction for her mother’s new boyfriend.

En voyage pour observer les étoiles filantes, Chloé, une adolescente taciturne, se découvre une fulgurante attirance pour le nouveau chum de sa mère.

A young woman explores her sexual autonomy through a series of discomfiting encounters in this perceptive look at millennial romance.

Une jeune femme explore son autonomie sexuelle par le biais d’une série de rencontres déconcertantes, le tout à travers le regard habile et sensible de Sofia Banzhaf sur la romance des milléniaux.

A.S.M.R. (Autonomous Sensory Meridian Response) video codes are used to unfold this story of love, sex, and intimacy.

S.D.R. utilise les codes vidéo A.S.M.R. (réponse autonome sensorielle culminante) pour raconter une histoire d’amour, de sexe et d’intimité.

Deep in the forests of Northern Italy resides the prized white Alba truffle. Desired by the wealthiest patrons in the world, it remains a pungent but rarified mystery. It cannot be cultivated or found, even by the most resourceful of modern excavators. The only souls on Earth who know how to dig it up are a tiny circle of canines and their silver-haired human companions — Italian elders with walking sticks and devilish senses of humor — who only scour for the truffle at night so as not to leave any clues for others. With unprecedented access to the elusive truffle hunters, filmmakers Michael Dweck and Gregory Kershaw (The Last Race, 2018 Sundance Film Festival) follow this maddening cycle from the forest floor to the pristine restaurant plate. With a wily and absurdist flare, The Truffle Hunters captures a precarious ritual constantly threatened by greed and outside influences but still somehow protected by those clever, tight-lipped few who know how to unearth the magic within nature.

Ce documentaire de Michael Dweck et Gregory Kershaw (The Last Race, 2018) part sur les traces de la truffe blanche d’Alba, dans la région du Piémont en Italie, une gourmandise mythique, rarissime et très prisée des grands chefs et des bien nantis de ce monde. Seuls quelques aînés, accompagnés de leurs chiens et simplement armés de bâtons, savent la trouver en arpentant la forêt la nuit, question de ne laisser aucune trace et de bien préserver le secret. The Truffle Hunters nous fait découvrir une tradition ancestrale menacée, confrontée au mercantilisme contemporain. Il nous amène du fin fond de la forêt jusqu’aux tables de restaurants parmi les plus huppés de la planète. Le spectateur ne manquera pas de tomber en amour avec ces octogénaires au sens de l’humour malicieux qui se consacrent à cette recherche fabuleuse, obstinée et quelque peu insensée.

A nurse and single mother returns home from a late shift on Halloween to find a maniac hiding out with a hostage in her home. As a wave of violent intruders descend upon the neighborhood and lay siege, the nurse soon realizes the only way out of the situation is to become as violent as everyone else.

Le soir de l’Halloween, une mère célibataire et infirmière au grand cœur tente de relaxer après une dure journée de travail. Un intrus cinglé et son otage se terrent dans sa maison. Alors que le mystère entourant les occupants commence à s’éclaircir, une bande de mercenaires prend d’assaut la demeure. L’infirmière réalise que la seule façon de se sortir de ce guêpier est de devenir tout aussi violente que tous les autres.

John (Mortensen) lives with his partner, Eric (Chen), and their daughter, Monica (Gabby Velis), in California, far from the traditional rural life he left behind years ago. His father, Willis (Henriksen), a headstrong man from a bygone era, lives alone on the isolated farm where John grew up. Willis’s mind is declining, so John brings him west, hoping he and his sister, Sarah (Linney), can help their father find a home closer to them. Their best intentions ultimately run up against Willis’s angry refusal to change his way of life in any way. In his directorial debut, Mortensen explores the fractures and contrasts of a contemporary family. Willis’s abrasive nature, by turns caustic and funny, is aggravated by memory loss, bringing past and present into conflict.

John Peterson vit avec son conjoint Eric et leur fille adoptive Monica à Los Angeles, bien loin du milieu rural qu’il a quitté il y a bien des années. Son père, Willis, un conservateur et homophobe buté issu d’une époque révolue, vit seul sur la ferme où John a grandi. Il perd peu à peu la mémoire et la raison. John l’amène donc en ville en espérant que sa sœur Sarah et lui puissent lui trouver un foyer près de chez eux. Malgré toutes les bonnes intentions de ses enfants, Willis s’entête et refuse de changer quoi que ce soit à son mode de vie. Falling explore à travers la relation conflictuelle entre un fils et son père les fractures qui façonnent la vie moderne. Il s’agit du premier long métrage de l’acteur Viggo Mortensen à titre de réalisateur.

“Sauvage,” says Joséphine Bacon, “means to be wholly free.” When elders leave us, a link to the past vanishes along with them. Innu writer Joséphine Bacon exemplifies a generation that is bearing witness to a time that will soon have passed away. With charm and diplomacy, she leads a charge against the loss of a language, a culture, and its traditions. On the trail of Papakassik, the master of the caribou, Call Me Human proposes a foray into a people's multimillennial history, in company with a woman of great spirit who has devoted her life to passing on her knowledge and that of her ancestors. In her language, Innu means “human.” 

«Sauvage, ça veut dire être libre entièrement», dit Joséphine Bacon. Ce documentaire est une rencontre sans barrières ponctuée de rires avec cette femme de lettres nomade innue. Son œuvre, nourrie dès son plus jeune âge par un territoire majestueux, les légendes et les contes de son peuple, traverse les frontières et est reconnue à travers toute la francophonie. Je m'appelle humain est un voyage en cinéma direct et en animation aussi bien dans l'imaginaire que dans le réel des mondes de cette grande dame. C’est un périple entre le ciel et la terre, entre la ville et le territoire, entre la spiritualité traditionnelle et le catholicisme, entre la mémoire du passé et son expression contemporaine.   

From the 1870s to the modern era, Radioactive is a journey through Marie Curie’s (Pike) enduring legacies – her passionate relationships, scientific breakthroughs, and the consequences that followed for her and for the world.

Marie Curie est une scientifique passionnée qui a du mal à imposer ses idées et ses découvertes au sein d’une société dominée par les hommes. Radioactive est un film instructif et édifiant qui s’impose comme un hommage à cette pionnière de la science que ses collègues mâles se sont évertués à renvoyer à sa condition.

Based on the bestselling trilogy of novels by Eden Robinson, Trickster tells the story of Jared (Oulette), an Indigenous teen struggling to keep his dysfunctional family above water. Jared holds down an after-school job and cooks ecstasy on the side to support his separated parents – partying mom Maggie (Lightning), who self-medicates an undiagnosed mental illness, and unemployable dad Phil (Craig Lauzon), who has a painkiller addiction and a new girlfriend. But when Jared starts seeing strange things — talking ravens, doppelgängers, skin monsters — at first, he thinks he’s losing his mind, but to his relief, and terror, the supernatural events are all too real. This is Indigenous Gothic – spirits, ancient magic, deadly rites of passage – in a coming-of-age story unlike any you’ve ever seen.

Episode 1: A drug dealer threatens his mom over an outstanding debt, and Jared struggles to come up with the money to save her, while frightening hallucinations hint at much bigger troubles lurking right around the corner.

Episode 2: While trying to ignore increasingly weird happenings and with Richie invading his home, Jared experiences an even bigger upset when he meets Wade, who claims to be his real father.

Inspiré de la populaire trilogie d’Eden Robinson, Trickster relate l’histoire de Jared, un adolescent autochtone qui en arrache pour maintenir sa famille dysfonctionnelle à flot. Après l’école, il a un emploi. En plus, pour se faire un revenu d’appoint, il concocte de l’ecstasy. Tout cela, il le fait pour soutenir ses parents séparés: sa mère Maggie, qui «s’automédicamente» pour un trouble mental non diagnostiqué et fait toujours la fête, et son père Phil, inapte au travail et accro aux analgésiques. Lorsque Jared commence à voir des choses bizarres (corbeaux parlants, sosies de lui-même, monstres, etc.), sa vie déjà chaotique est complètement chambardée. Il croit perdre la raison. Pourtant, ces événements surnaturels semblent si réels. Il semble bien que tout soit plus complexe et mythique qu’il ne paraît dans le monde du jeune homme.

Épisode 1: Lorsqu’un trafiquant de drogue menace sa mère à propos d’une dette impayée, Jared a de la difficulté à trouver l’argent pour la sauver. Pendant ce temps, de terrifiantes hallucinations laissent deviner que des problèmes encore plus sérieux se pointent à l’horizon.

Épisode 2: Alors qu'il tente tant bien que mal d'ignorer les choses hors du commun qui se produisent et qu'en plus Richie envahit sa demeure, Jared rencontre Wade, qui affirme être son vrai père. Il est de plus en plus bouleversé.

As a civil war shakes Quebec, Valerie (Labrèche-Dor) is the sole survivor of a mass execution where her boyfriend is killed. Years later, she's in a close relationship with her new partner, Gabriel (Landry). At the long-term care centre where she works as an orderly, she befriends Jeanne (Lanctôt), an erudite and funny woman, dealing with an important physical handicap. Mixing realism and worrying strangeness, Le rire presents a humane exploration of the survivor's syndrome, the grieving process, the distance of time, the power of love, and the joy of being alive.

Il y a huit ans, une guerre sanglante a secoué le Québec. C’est là que Valérie a vu mourir son amoureux. Même si elle semble maintenant heureuse et qu’elle est en couple avec un nouvel homme, Gabriel, son passé revient périodiquement la hanter, prenant la forme de cauchemars et d’hallucinations. Elle travaille comme préposée aux bénéficiaires dans un centre de soins de longue durée, où elle s’est liée d’amitié avec une aînée aux opinions bien tranchées. Survivant par le rire, Valérie sera appelée à replonger dans ses souvenirs et à confronter ses traumatismes. Le rire, une comédie dramatique post-apocalyptique sur le syndrome du survivant, le deuil et le pouvoir de l’amour, est le cinquième long métrage réalisé par Martin Laroche.

As Middleview High School's woeful boys basketball team prepares for another certain loss, several unusual dramas take shape around its periphery. Ken (Morberg), a cantankerous referee, finds himself charged with minding his soon-to-be ex-wife's pomeranian; Brent (Phung), the Middleview Ducks' obnoxious assistant coach, lobbies to install a complex offensive system; third-string point guard Joel (Arthurs) attempts to explain existentialism to his teammates; and a group of theatre students plan a confrontational protest after their "post-colonial" King Lear is banned by the administration.

Alors que la piètre équipe de basketball masculin de l’école secondaire Middleview se prépare à une autre défaite, diverses histoires insolites se trament autour. Ken, un arbitre grincheux, doit s’occuper du petit chien de celle qui sera bientôt son ex-épouse. Brent, le détestable entraîneur adjoint, cherche à instaurer un système offensif complexe. Joel, un réserviste, tente d’expliquer à ses coéquipiers ce qu’est l’existentialisme. Enfin, des élèves en théâtre organisent une manifestation après que leur version «postcoloniale» de la pièce King Lear ait été interdite par l’administration.

Despondent teenager Tess (Van der Burg) remains taciturn and overwrought with grief years after the death of her mother. Her sole source of solace is the music of Danny Sharpe (Hynes), a local musician who left the St. John’s scene twenty years ago. When the vagabond musician unexpectedly returns to the small town, their connection stimulates an indelible transformation in Tess. What begins as an uneasy friendship escalates into a relationship fuelled by Tess’ infatuation and marred by her idol’s cruelty. The rudderless youngster Tess desperately attempts to mold herself into something desirable to a calculating loner who is seemingly incapable of empathy. 

Plusieurs années après le décès de sa mère, Tess, une adolescente, demeure taciturne et accablée par le deuil. Sa seule source de réconfort est la musique de Danny Sharpe, un musicien de la région qui a quitté St. John’s il y a une vingtaine d’années. Quand le musicien errant revient en ville à l’improviste, le lien qui les unit provoque une transformation majeure en Tess. Ce qui au départ n’était qu’une amitié précaire devient une relation exacerbée par la passion de la jeune femme et marquée par la cruauté de son idole. L’adolescente est en pleine dérive et tente désespérément de se faire désirer par un être solitaire et manipulateur qui semble incapable de la moindre empathie.   

Pensioners Nina (Sukowa) and Madeleine (Chevallier) have hidden their deep and passionate love for many decades. From the point of view of those surrounding them, including Madeleine's meddling daughter (Drucker), they are simply two neighbours sharing a hallway during their sunset years. In reality, this landing is a bridge between two worlds: one belonging to a widowed, doting grandmother, the other to a free-spirited, fiercely independent woman who longs to spend her life with the person she loves. Clandestinely, Nina and Madeleine share a tender life, moving freely between their apartments until, one day, an unexpected event closes the portal. In this new reality, their secret cannot remain hidden if they are to stay together — and their unconditional love is put to the test.

Nina et Madeleine sont amoureuses l’une de l’autre depuis des décennies, une idylle qu’elles tentent de garder secrète. Aux yeux de tous, dont l’inquisitrice sœur de Madeleine, elles ne sont que de simples voisines vivant au dernier étage de leur immeuble. Au quotidien, elles vont et viennent entre leurs deux appartements et partagent leur vie ensemble. Personne ne les connaît vraiment, pas même Anne, la fille de Madeleine. Puis un jour, un événement imprévu fait tout basculer. Dans cette nouvelle réalité, le secret n’est plus possible. Leur amour est mis à dure épreuve. Deux, le premier long métrage de Filippo Meneghetti, est une histoire d’amour qui traverse le temps, les portes et les obstacles, une histoire pleine de poésie et de charme, mais contrariée par les responsabilités et la peur de lâcher prise.

Girl (Thorne) is 22 and has spent the entirety of her youth taking care of her sick mother, Mama (Saunders), who fled their small oil town to protect them from Girl's dangerous father. A tomboy, Girl has grown up hearing the horrendous stories about her dad, which have been backed by his actions over the years as he tried to hunt down Girl and Mama and ruin their lives. Now she's had enough. She’s going to put an end to it, on her own terms. Armed with her hatchet, she takes the bus to the small town where she was born, intent on killing him—only to discover… someone very recently beat her to the task. But who? And why? As Girl searches for answers, she uncovers a family legacy more dangerous than she'd imagined. Girl was filmed in Greater Sudbury.

Girl a 22 ans. Elle a passé toute sa jeunesse à s’occuper de sa mère malade, qui a fui leur petite ville dépendante de l’industrie pétrolière pour les protéger du père de Girl, un homme dangereux. Véritable garçon manqué, la jeune femme a grandi en entendant toutes sortes d’histoires horribles à propos de son père, qui depuis des années est à leur recherche. Ce dernier ne souhaite qu’une chose: leur faire la vie dure. Parce qu’elle devait constamment prendre soin de sa mère et la protéger de cet homme, l’enfance de Girl a été ruinée. Maintenant, elle en a ras le bol. Elle mettra un terme à tout cela, et ce, à sa façon. Armée d’une hache, elle prend l’autobus pour se rendre dans sa ville natale avec l’intention de tuer son père. Or, elle apprendra que quelqu’un s’en est déjà chargé. Mais qui? Et pourquoi? Alors que Girl cherche des réponses, elle découvre un bagage familial bien plus sinistre que ce qu’elle avait pu imaginer.

There's a theory that we should be born with a small amount of alcohol in our blood, and that modest inebriation opens our minds to the world around us, diminishing our problems and increasing our creativity. Heartened by that theory, Martin (Mikkelsen) and three of his friends, all weary high school teachers, embark on an experiment to maintain a constant level of intoxication throughout the workday. If Churchill won WW2 in a heavy daze of alcohol, who knows what a few drops might do for them and their students? Initial results are positive, and the teachers' little project turns into a genuine academic study. Both their classes and their results continue to improve, and the group feels alive again! As the units are knocked back, some of the participants see further improvement and others go off the rails. It becomes increasingly clear that while alcohol may have fueled great results in world history, some bold acts carry consequences.

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’être humain devrait avoir dès la naissance une faible quantité d’alcool dans le sang, ce qui contribuerait à s’ouvrir davantage au monde qui l’entoure, à atténuer ses problèmes et à accroître sa créativité. Avec une certaine rigueur scientifique, les quatre enseignants blasés relèveront ensemble le défi d’être modérément enivrés en tout temps en espérant que leur vie n’en sera que meilleure. Si, dans un premier temps, les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle. Druk, un film résolument désespéré et politiquement incorrect, s’intéresse à la fascination des hommes de 50 ans et plus pour l’alcool et à l’angoisse de la cinquantaine qui leur fait préférer quelques verres de vin à une soirée en famille.

Henri (Attal) Is a middle-aged writer in crisis: married and father of four children, he obtained, many years ago, an editorial success that he has never repeated again. He is undergoing a profound assessment of his life, when an enormous gray dog, impolite and smelly, sneaks into Henri's house. Despite the attempts of the whole family to throw him out, and his wife's (Gainsbourg) unconditional love beginning to falter, this dog, whom they decide to call "Stupid," is going to become Henri's best friend.

Henri est un écrivain en pleine crise de la cinquantaine. Les responsables de ses échecs, de son manque de libido et de son mal de dos? Son épouse Cécile et ses quatre enfants, évidemment. À l’heure où il fait le bilan critique de sa vie, de toutes les femmes qu’il n’aura plus, des voitures qu’il ne conduira pas, un énorme chien mal élevé, puant et obsédé décide de s’installer dans la maison. L’amour indéfectible de Cécile commence à se fissurer. Le chien, qu’on baptisera «Stupide», deviendra le meilleur ami de Henri mais le grand mal-aimé du reste de la famille, qui cherchera à s’en débarrasser coûte que coûte.

Divided into 9 chapters that span 9 consecutive years, Perspective is a compelling drama that concerns a love triangle involving 3 characters named “Alex”.  

For the past 9 consecutive years, a new chapter of Perspective has been presented exclusively at Cinéfest, and the 9th and final chapter, titled Shed of Theseus, will premiere this year following the preceding chapters. In this concluding chapter, variations of Alex attend a wedding reception that is also attended by variations of their former best friend Alex, and variations of their former illicit lover Alex.  

Divisé en neuf chapitres qui s’étendent sur une période de neuf ans, Perspective est un drame saisissant dans lequel évoluent trois personnages (Alex, Alex et Alex) formant un triangle amoureux.  

Chaque année, un nouveau chapitre de Perspective a été présenté en exclusivité lors de Cinéfest Sudbury. Cette année, cette neuvième et dernière partie, intitulée Shed of Theseus, sera présentée en première. Elle sera précédée des huit chapitres précédents. 

Dans cet ultime chapitre, des «variantes» d’Alex assistent à un mariage où sont également présentes des «variantes» de leur ancien meilleur ami Alex ainsi que des «variantes» de leur ancien amant Alex. 

Separated from their lesbian mother at birth in 1950, twin brothers Dominic and Daniel grow up not knowing of each other's existence. Dominic is brought up lovingly by his paternal grandmother in Montreal, while his brother is raised by a depraved priest in a monastery in the countryside. In 1972, the power of destiny brings back together the two beautiful, identical brothers.

Dans les années 1970, le jeune Dominic trouve des lettres portant à croire que sa mère n’est pas morte comme tous le croient. Il entreprend sa quête et la retrouve vivante, habitant au fond des bois avec la jeune et mystérieuse Irène. Des liens étranges et forts se nouent entre les trois. Mais les découvertes de Dominic ne s’arrêtent pas là: il apprend aussi qu’il a un frère jumeau. Celui-ci est prisonnier d’un monastère et surtout d’un prêtre qui ne lui veut pas que du bien.

While Joseph Piller (Bang), a Dutch Jew, was fighting in the Resistance during the Second World War, the witty, debonair aesthete, Han van Meegeren (Pearce) was hosting hedonistic soirées and selling Dutch art treasures to Hermann Goring and other top Nazis. Following the war, Piller becomes an investigator assigned the task of identifying and redistributing stolen art, resulting in the flamboyant van Meegeren being accused of collaboration — a crime punishable by death. But, despite mounting evidence, Piller, with the aid of his assistant (Krieps), becomes increasingly convinced of Han's innocence and finds himself in the unlikely position of fighting to save his life.

Pendant que Joseph Piller, un juif hollandais, combattait au sein de la Résistance au cours de la Deuxième Guerre mondiale, Han van Meegeren, un libertin débonnaire et plein d’esprit, était l’hôte de grandes soirées et vendait des trésors artistiques à de hauts gradés nazis, dont Hermann Goring. Après la guerre, Piller devient enquêteur. Sa principale tâche: identifier et redistribuer les œuvres d’art volées. Le flamboyant van Meegeren est alors accusé de collaboration, un crime passible de la peine de mort. Toutefois, malgré les preuves qui s’accumulent, Piller et son assistante, Minna Holberg, sont de plus en plus convaincus de son innocence. L’enquêteur tente de lui sauver la vie.